融合与创新*—文旅融合视野下高校艺术人才创新(2)
(一)调整人才培养目标,适应时代发展要求
文化和旅游产业各有内涵与特色,两者的融合发展不是简单的叠加而是有机的相互渗透和促进,原有单一产业的内涵将发生系统性的变化与拓展。对策划、设计、演艺、文创产品、品牌营销等方面的创新创意型人才的需求越来越凸显。文旅融合发展对艺术专业人才培养和供给提出了更高要求,更加趋向于跨领域、跨专业、复合型和创新型等方向。因此,高校艺术专业人才培养目标也要做出相应的调整。
一方面,应该进一步明确艺术人才培养的应用型目标,以便于培养出一批理论知识扎实、应用能力突出、职业素养综合的艺术类专业人才,为国家和地方文化创意产业和文化旅游产业的持续健康发展提供有力的支持。另一方面,高校艺术专业人才培养的过程中,不仅需要充分注重对知识和专业技能的提升和培养,还需要全面考虑对人文艺术素养的辅导和渗透,并拥有一定的市场经营和决策管理的能力,使得高校艺术专业人才的培养能够更好对接文旅产业融合发展的需求。在这种理念和目标的引领下,加快教育教学改革,迅速培养出一批符合未来文旅产业发展需求的艺术人才。
(二)增加传统文化课程,丰富学生内涵素质
我国历史悠久,地域辽阔,有着深厚的民族传统文化和旅游资源,给现代艺术人才培养提供了丰富的土壤和源源不断的灵感。文旅融合的背景下,高校艺术人才培养更应注重中国传统文化的渗透和学习。
而在近几年的教学中,由于课时数的缩减,很多艺术专业在减少关于传统文化方面的课程,如在设计学相关专业中,民间美术、传统工艺、美术鉴赏类的课程常常被首先删除,试想,现在的孩子本身对这方面知识比较欠缺,再没有相关课程的学习,如何能深入地挖掘和弘扬我国优秀的传统文化,凝练出一些具有代表中国文化的元素和符号,共同构建一个具有显著民族文化和地方特色的创意文化品牌呢。除此之外,将一系列具有特色的民俗活动合理地融合到艺术课程的教学中,还有助于激发学生对传统文化的热爱,从而自觉加入到传统文化传承发扬的队列中,为民族创意品牌的树立与发展做好铺垫,推动文旅产业的更好发展。
(三)改革教学组织方式,提高创新创意能力
在当今时代背景下,艺术人才一个核心能力就是创新创意能力。显然仅仅依靠传统的教学方式不可能达到,在艺术教学中可以采取多种形式的教学方式,比如《速写》《色彩》等艺术设计专业基础课程的美术教学中,不能一味采取学生画、老师个别辅导的教学方法,我们还可以结合小组合作教学模式,共同完成一个相关模块的实践课题,最后由学生来总结技能技巧,汇报交流学习体会。在这样的小组合作教学模式中,学生的创造力和思维方式不会被束缚,而且学生学习态度更加主动。传统的教学方式是以老师为主体,而对于艺术专业学生,为了培养学生的创造力,要尽可能避免这样的方式,比如在《设计素描》教学中,一般由老师提供图片或摆放刻画对象,为了达到更好地教学效果,这种形式完全可以反过来,老师仅仅提供一定的素材或实物,让学生根据要求创设情景,摆放创作,这样学生的学习热情和创造力会更好。创造性的教学方式有很多,每个指导老师不能墨守成规。
(四)产学研一体化培养,实现校企合作共赢
文旅融合给高校艺术人才培养提出了新的要求,同时也提供了更多机遇,博物馆、文化馆、科技馆、美术馆、演艺厅、主题公园、文旅小镇及美好乡村建设等为代表的文化旅游场馆及特色项目成为新时代文化和旅游业发展的重要力量,这些场所建设需要大量的艺术人才,同时这些项目的建设可以成为高校艺术人才培养的实践基地。
高校艺术人才培养可以构建产学研一体化的实践平台,各个年级的学生都可以从中选择相关的平台及基地进行实际课题的实践创作,并把优秀案例运用于实际的项目与场所,让其产生良好的社会经济效益。具体可以从以下几个方面着手开展:一是任课老师根据该课程特点,对接实践基地,选择与课程相关的实践课题贯穿教学始终;二是由所有专业老师对接实践基地,组建各课题工作室,学生根据自己的擅长进行选择;三是学院领导对接实践基地,签订人才培养的合同,然后按照企业对人才的具体需求,有针对性地组织动态调整人才培养方案。并由基地企业与学校一起组织实施,共同培养人才;四是学校还可以聘请基地企业优秀员工、中高层管理人员来学校授课,增加学生对未来岗位的认识和了解,提高他们的学习积极性,提高教学的针对性和实效性。
文章来源:《中国高校科技》 网址: http://www.zggxkjzzs.cn/qikandaodu/2021/0209/356.html
上一篇:基于人脸识别的高校考勤系统研究
下一篇:应用型高校汽车专业类实验室建设与管理